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藝術(shù)作品的價值，重要的一部分來自于“不管作品本身已經(jīng)誕生了多長時間，它總是很有活力，非常真實，不管什么時間看到，依舊是與時俱進，符合當下社會的情況�！�
“視覺影像”這一藝術(shù)形式已經(jīng)成為當代藝術(shù)中最重要的類型之一，更為重要的是，越來越多的人逐步了解這類作品，社會影響力漸漸提升。而大屏幕顯示設(shè)備作為影像藝術(shù)“呈現(xiàn)”的重要協(xié)助設(shè)備，也備受藝術(shù)業(yè)界重視。
從藝術(shù)家的角度來看，影像藝術(shù)作品所應(yīng)用的設(shè)備由兩個部分決定的，一個是創(chuàng)作的階段，拍攝和處理應(yīng)用的設(shè)備；另一個是展示的階段，作品呈現(xiàn)所應(yīng)用的設(shè)備。一個藝術(shù)作品創(chuàng)作的設(shè)備再好，展示的設(shè)備不行，呈現(xiàn)效果將損失重大。
影像藝術(shù)作品對顯示的要求
第一、色彩、畫質(zhì)效果。作為影像藝術(shù)的核心，色彩是美學(xué)范疇的描述，決定著藝術(shù)作品是否能夠展現(xiàn)出它要表達的內(nèi)容或情緒。很多視覺藝術(shù)家非常追求畫面呈現(xiàn)，因此色彩與畫質(zhì)的準確表現(xiàn)與忠實還原是最為重要的要求。
第二、持續(xù)、穩(wěn)定的表現(xiàn)。對一個藝術(shù)作品而言，持續(xù)性是很重要的方面，視覺影像藝術(shù)也是如此，在展示中作品需要長時間的保持最初的藝術(shù)家呈現(xiàn)的方式。
特別是展覽一般有較長的時間，并且長時間持續(xù)的展示，對藝術(shù)作品的持續(xù)表現(xiàn)提出很大挑戰(zhàn)。
第三、
藝術(shù)領(lǐng)域的認可。很多藝術(shù)家擁有非常專業(yè)的美學(xué)研究，甚至對攝像、后期處理與顯示等方面的技術(shù)與設(shè)備有高深的研究，藝術(shù)家們對視覺影像藝術(shù)作品的呈現(xiàn)也有很多討論及研究，獲得這個領(lǐng)域的認可尤為重要。
OCAT上海館的執(zhí)行館長、被稱為“中國錄像藝術(shù)之父”的著名藝術(shù)家張培力認為：“在當代藝術(shù)領(lǐng)域，影像藝術(shù)已經(jīng)成為主流，現(xiàn)在國際上重要的當代藝術(shù)展中，影像藝術(shù)作品已經(jīng)占據(jù)了非常重要的地位，國際上也有很多非常專業(yè)的影像藝術(shù)博物館，比如德國ZKM等。從核心上說媒體藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合相當緊密的，因此創(chuàng)新的影像設(shè)備與技術(shù)對于媒體藝術(shù)是非常重要的支持與呈現(xiàn)。”
談到影像藝術(shù)家對于畫面的創(chuàng)作及呈現(xiàn)的特點，策展人斯泰格談到：“絕大多數(shù)視覺藝術(shù)家會追求畫質(zhì)本身，從美學(xué)角度進行完整的創(chuàng)作，我們看到很多影像藝術(shù)家創(chuàng)作時使用的設(shè)備都是他所處時代中最先進的，甚至藝術(shù)家自己進行后期制作與調(diào)色等，比如瑪利亞•馬歇爾，因此我們會把這些藝術(shù)家的作品數(shù)字化，并且應(yīng)用投影機實現(xiàn)大畫面，用來更好地呈現(xiàn)。另外，還有一些藝術(shù)家追求題材的社會性，比如尤舒•阿肯和坎迪斯•布萊茲，需要用不同的呈現(xiàn)方式去表達，媒介不會局限它，所以在視覺藝術(shù)呈現(xiàn)方面，表達是取決于藝術(shù)家自身的。”
隨著技術(shù)向前推進，顯示手段不斷出新，藝術(shù)家的選擇也越來越多，而設(shè)備廠商的介入階段也應(yīng)逐步提前。藝術(shù)家對設(shè)備的前期了解越多，在構(gòu)思階段的準備就越充分，就越能利用設(shè)備的性能最大限度地將靈感轉(zhuǎn)化為最終作品。
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