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【投影之窗綜合報道】
4月末，北京當代·藝術博覽會在北京全國農業展覽館11號館盛大開幕。提及當代藝術，與新一代創作者們生活息息相關的科技已然深深侵入其思想的內核，而對于影像而言，從屬于科技下的藝術改造工具也并非是生硬的介入藝術。就此，筆者在觀覽本屆藝博會的過程中有所感悟，在此與各位分享。
影像作為傳統的視覺展示平臺，在還未入場藝博會時便已亮相。這種眾人習以為常的“展板”式應用看似無聊，但卻往往是觀眾對展會活動的第一印象，是展會的門面，而這一點也同時適用于其他行業，實屬“無聊但有用”。
藝博會中的影像元素并不算多，然而影像作品的創作基調與內核都內涵深遠。上圖展項同樣是僅以影像為展示介質的視頻創作，它通過表現AI創造“人類”的行為不協調來暗喻人類還未到達被AI取代的地步。這些表現創作者思想的作品如果失去了影像，它永遠只能是“思想”，或許它可以通過實物搭建或表演的形式呈現，然而影像的強大的復刻性與傳播力賦予了作品“傳達于人”的重大意義。
互動是影像藝術相對于傳統藝術的標志性特點，而對于年輕群體來說，這種附帶“娛樂性”的藝術作品且不論其藝術思想能否傳遞至觀者心中，但起碼能夠激起其體驗的欲望。從某種層面來說，藝術的科技化其實也是傳統藝術從“高高在上”向親民轉化的過程，比起少部分有藝術造詣的人孤芳自賞的觀覽藝術，大多數群眾同樣應有欣賞藝術的權利；反之，在不斷前進的時代中，藝術若要拒絕年輕人的進入，不屑于年輕群體的審美觀，藝術的前行之路將黯淡無光。
上圖展項是展會中的孩子們的聚集點，當空間內有人行走，地面的“路徑”便會逐漸點亮，最終輸出一幅獨具一格的AI畫作。看似平常的AI作畫展項從大眾娛樂的角度來說，每次畫作的變化保持了體驗的新意與熱情；從思想內涵的角度考慮，成年人看到此空間很可能只會按部就班地循著路徑行走，甚至還對孩子們的做法無奈苦笑，最終輸出一幅“有板有眼”的圖像，而孩子們則往往是嬉笑跑鬧，最終輸出的圖像也承載著“天馬行空”的暢想。人們對創作與生活的熱情是否隨著年齡的增長消褪淡漠？各種緣由每個人心中都有答案……
“Life and
Arts”，展項的名稱直白且簡潔，乍一看之下屏幕之中似乎就是一幅幅實景照片，但細心觀瞧便會發現這些其實都是虛擬建模。虛擬與現實的界限在當下不斷進步的科技下愈發模糊，通過影像介質實現現實與虛擬世界的交互。在元宇宙光環的籠罩下，“生活”也成為了藝術。
看著趨近于真實的生活圖景，在當下時節卻又讓人不免聯想起疫情時期的閉門不出。或許這些虛擬景色正是在那段壓抑的時光中人們的目所能及，家中的日常景色與窗外草坪上那包一直沒有人撿起扔進垃圾桶的濕紙巾……觸景生情，“Life
and Arts”？NO，Maybe“Life is Arts”。
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